Iconoclaste, imprévisible, endiablé, chaleureux,…les qualificatifs font défaut pour décrire la formation CongopunQ de Cyril Atef et Constantin Leu aka Dr Kong. Eux-mêmes qualifient leur musique de « transe dadaïste », et c’est bien vrai que les rythmiques fiévreuses transmises par le grand gourou Cyril Atef (batterie, chant, instruments africains) mettent en live les corps en nage. Dr Kong fait lui vibrer la salle d’une toute autre façon en détournant l’attention du public avec des objets de toutes sortes : fils entortillés, lit, tableau, plastiques gonflés,…le surréalisme s’invite sur scène le temps d’une performance. Aussi pour présenter leur duo, rien ne vaut quelques questions très réalistes à CongopunQ!

Qu’est-ce qui a donné naissance à CongopunQ?

Cyril : Je connaissais Constantin par un ami commun sculpteur. Il est venu danser une fois sur scène lors d’un concert avec mon groupe Bumcello (ndlr : Cyril Atef et Vincent Ségal). Quand je l’ai vu faire, je me suis dit qu’il fallait que je fasse un jour un projet avec lui. Notre groupe a démarré il y a huit ans maintenant, on a fait un disque ensemble (ndlr : Candy Goddess, sorti en 2008).

Dr Kong, tu as énormément de mobilier de récupération autour de toi sur scène. Ton travail autour de tous ces objets s’organise au gré de tes envies, de ce qu’il t’inspire?

Dr Kong : Ce n’est que cela. Ce que je fais c’est de la performance, je travaille comme dans le free jazz. Ce sont les objet qui m’inspire, je ne sais pas dans quel direction il faut y aller, mais je me lance. Evidemment je prépare des choses, mais le free jazz n’est pas un univers de musique classique, de baroque, de pop, voilà la différence.

Le concert de ce soir vous a réunis sur scène avec General Elektriks : qui est à l’initiative de cette rencontre?

Cyril : C’est Good Prod  qui a proposé la rencontre. Comme avec General Elektriks on est des vieux potes, et qu’on avait jamais monté de projets ensemble, on a dit oui tous les deux.

Dr. Kong : A noter que j’ai tourné dans le clip  Raid the Radio de General Elektriks si on regarde bien!

Remerciements à Cyril Atef et Dr. Kong

En réalité nos deux larrons s’étaient ligués pour mettre la salle KO debout au bout de deux heures de concert fiévreuses. Et même, chaos debout si l’on ajoute le final surréaliste, poétique et délirant du silencieux Dr Kong : présence physique, présence scénique, il rafle la palme de l’absurde à la barbe des deux autres acolytes. Il faut ajouter à cette joyeuse bande Seb Martel venu en renfort à la guitare après avoir délivré une première partie originale, dansée, bruitiste, fait d’un croisement entre Sonic Youth, Roméo&Juliette et Noureev.

La majeure partie du concert a vu Dr Kong dormant sous couverture peau de bête. Le rêve était sur scène. A droite de la scène, Cyril Atef, batteur brillant et curieux, fouilleur et furieux, fondateur de Bumcello, compagnon de route de nombreux artistes de Bashung à M en passant par l’Orchestre National de Barbes. A gauche, General Elektriks, clavier chanteur au pedigree electro impeccable, fait d’un mélange salutaire de funk, psychédélique, jouant de claviers old-school d’une modernité imparable avec une voix efficace comme une cerise sur le gâteau.

A vrai dire, le mariage fut heureux et l’assistance totalement retournée par la noce. General Elektriks dressait un canevas des plus efficaces, basses saturées, ou déluge de clavier vintage, pendant que Cyril Atef créait une incroyable charpente rythmique pour transcender les morceaux. La salle extatique s’est muée rapidement en dancefloor fiévreux et les breaks formidables de batterie donnaient des frissons. On parle ici d’aller à un concert pour danser, pour danser, pour danser. La racine de la musique africaine. La racine du rock’n'roll. La racine de la house.

On retiendra comme temps forts le jam incroyable sur « N’importe quoi », chef d’oeuvre de CongoPunQ ; la complicité musiciens-public sur « Raid on the radio », le tube de General Elektriks ; et la dantesque improvisation finale loufoque, barbue, électrique. Une bien belle soirée qui rappelle que la musique est faite de partage et de générosité.

– Yeayms

La Bellevilloise, 20h

21, rue Boyer

75020 Paris

Lien des billetteries weezevent , digitick, et Fnac :

weezevent.com, fnactickets.com, goodprod.fr

Les chiffres parlent d’eux même : l’album, sorti fin mars est en totale perte de vitesse et a dégringolé de la 1ere à la 18e place des charts anglais. Selon Billboard, MDNAgagne d’ailleurs le record de la baisse de vente en une semaine. L’album est passé de la première place des charts avec 359.000 ventes, à la huitième position dès la seconde semaine avec 48.000 copies écoulées, soit une baisse de 86.7%.

Pourtant selon Forbes, le label de Madonna, Interscope, et le site de vente de billets en ligne Live Nation, ont lancé une vraie campagne marketing pour booster le lancement de ce douzième opus : pour une place de concert achetée, un album offert. « Avec votre place de concert achetée, gagnez l’album MDNA. Pour chaque place achetée sur internet vous recevrez au choix, l’album version digital ou version physique », pouvait-on lire sur le site de ventes en ligne.

Une promotion qui n’a pas permis non plus de remplir les salles de concert où Madonna se produira lors de sa tournée mondiale du 29 mai au 19 décembre 2012. À Paris par exemple, les places sont loin d’être toutes parties, il reste même des billets à 80 euros. Idem pour son concert au Madison Square Garden de New York en novembre. Les places se retrouvent bradées sur StubHub, un site internet de vente spécialisé.

Le coup est dur pour la reine de la pop. Elle et Lionel Richie, qui a également sorti un nouvel album intitulé Tuskegee, ont jonglé un moment avec la première place des charts. Les deux stars des années 80 se sont même envoyés des Tweets pour se féliciter de leur succès commun.

Source : huffingtonpost.fr

Les hackers ont encore frappé. Après Madonna, c’est au tour de Michael Jackson d’être victime de piratage. En tout, 50.000 fichiers numériques ont été volés à Sony Music, dont l’intégralité du catalogue de chansons précédemment enregistrées par Michael Jackson. Le document comprenait des titres inédits tirés des albums Bad, Off the Wall et Thriller. Le catalogue a été dérobé lors d’un piratage massif des ordinateurs de Sony Music, en avril 2011. La maison de disques l’avait constaté des semaines après et l’information vient tout juste d’être révélée au grand jour.

Sony Music avait dépensé 250 millions de dollars pour ce dossier, en 2010, et a utilisé une partie des morceaux, afin de composer l’album posthumeMichael. Ce contrat record autorisait la maison de disques à exploiter les titres passés du roi de la pop et à les utiliser dans les films, les jeux vidéos , à la télé ou à en éditer de nouveaux, jamais entendus.

Le catalogue contient un duo inédit avec Freddy Mercury

Selon le quotidien britannique The Sunday Times, le catalogue contient un duo inédit avec Will.i.am, le leader des Black Eyed Peas ainsi qu’un duo avec le défunt Freddie Mercury de Queen.

The Sunday Times rapporte que Sony a finalement trouvé la faille dans son système informatique et l’a résolue mais trop tard. Le catalogue avait déjà fuité. La maison de disques n’a pas souhaité communiquer sur le nombre de titres volés ni de quelles collaborations il s’agissait.

Cette révélation intervient au moment où Paris Jackson, la fille de Michael, a laissé entendre que l’album posthume Michael serait une imposture. En effet, la jeune fille avait avoué, lors d’un chat vidéo avec des amis, que ce n’était pas la voix de son père sur ce disque posthume, avant de se rétracter dans la foulée.

source : lefigaro.fr

caravane palace

Le groupe sort lundi son second album Panic. Plus recherché et maîtrisé, ce nouveau disque est un mix entre la musique jazz des années 1940 et un style électro-house. Rencontre exclusive. Un studio sombre et enfumé, des guitares éparpillées aux quatre coins, des tabourets de bar et des fauteuils usés disposés nonchalamment, des synthés prêts à sortir leur meilleur son électro, le tout camouflé derrière un épais rideau de velours noir: voilà à quoi ressemble l’antre de Caravan Palace, où le groupe électro swing trouve son inspiration, compose ses chansons et crée ses œuvres.

Derrière le masque de Caravan Palace, ils sont quatre: Hugo, le violoniste, Arnaud le guitariste, Charles le contrebassiste et Antoine aux machines. Tous sont co-compositeurs et travaillent depuis 2010 à leur second album Panic, dont la sortie est prévue le 5 mars 2012. Plus maîtrisé et recherché, ce nouvel opus est un «mix entre la musique des années 1930 ou 1940 et de l’électro», explique Hugo, le violoniste et co-compositeur.

Depuis 2008, date de parution de leur premier album, les quatre artistes ont tiré les leçons de leur vécu. «Ce nouvel album est fort de notre expérience, de nos années passées en tournée. On a amélioré pas mal de choses du premier album», confie Hugo. Car avant de se lancer dans ce second opus, les Caravan Palace sont partis environ deux ans en tournée et on enchaîné quelque 250 concerts à travers la France mais aussi à l’étranger. Et puis, «on a arrêté de tourner et on s’est mis d’accord pour entrer en studio et faire l’album que voilà, en 2012», déclare fièrement Charles, le contrebassiste.

«On a voulu faire mieux et plus approfondi que le premier album»

Avec Panic, les Caravan Palace ont cherché à s’améliorer et à s’approprier davantage le style électro swing. «Depuis le premier album en 2008, on a voulu faire mieux, plus approfondi. On découvrait le style électro swing et beaucoup de gens le découvraient aussi. Depuis, on a apprivoisé le genre. C’est vrai que ce premier album, on le ferait différemment aujourd’hui», reconnaît Hugo. Le second album est donc venu très naturellement, même s’il a pris beaucoup de temps. «En général, cela prend du temps de faire un album de Caravan Palace car c’est une musique avec beaucoup de détails», explique le violoniste.

Jamais les membres du groupe n’ont regretté leur choix de faire de l’électro swing. Même s’ils concèdent que ce genre est complexe, singulier et inclassable, il ne leur a jamais fermé de portes. «On a toujours été entre deux styles: le jazz et l’électro. Pour les férus d’électro, on n’est pas vraiment de la partie et pour les jazzeux, on ne fait pas vraiment du jazz. On est difficile à caser. Mais d’un autre côté, c’est bien pour les live car on peut jouer aussi bien dans un festival électro, rock ou jazz», explique Charles. Caravan Palace cultive un genre entre le jazz et l’électro et cela se ressent dans leur influences musicales. Les quatre compères sont autant fans de Duke Ellington et Billie Hollyday que de house et de techno minimale.

«On prend la voix de la chanteuse, on la découpe, on la torture»

Mais ce qui fait la spécialité du groupe, c’est sa passion pour la musique instrumentale. D’ailleurs, les titres sont composés de peu de paroles et toujours en anglais. Une façon de dire que les paroles ne sont qu’accessoires. «On utilise la voix de la chanteuse comme un instrument ou plus précisément comme un sample», déclare Antoine le guitariste. «On prend la voix de la chanteuse, on la découpe, on la torture. On la fait passer dans des distorsions pour la faire ressembler à une voix d’époque. La voix est intégrée au titre mais n’est pas mise en avant.»

Cette manière d’utiliser la voix est inspirée de la musique jazz des années 1940. «À l’époque, il y avait des soli de trompettiste par exemple et puis la chanteuse arrivait au bout d’une minute et chantait un couplet pendant 40 secondes avec une voix magnifique, et repartait. C’était surprenant et on a, nous aussi, voulu recréer cet effet de surprise. On ne fait pas dans le modèle classique couplet/refrain», dévoile Charles.

Panic sera dans les bacs dès le 5 mars. Le groupe sera ensuite en tournée à partir du 13 mars dans toute la France et à l’international. Une aubaine pour ces mordus d’électro swing qui n’aspirent qu’à enchaîner les concerts «et surtout se produire à l’étranger.»

source : lefigaro.fr

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De quelle nationalité est Thea Hjelmeland ?

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Œuvre taxée à plusieurs reprises de formalisme (contre la doctrine du réalisme socialiste), 8e symphonie d’une noirceur qui situe le compositeur du côté des victimes de la guerre, 9e jugée trop superficielle pour fêter la victoire sur l’Allemagne nazie, 10e sous-titrée « Staline » et loin de faire l’éloge du personnage, 14e d’un dépouillement mortuaire… découvrez la suite des réjouissances sur le blog lamusiqueclassique.com !