MONNAIE DE SINGE exprime une forte critique sociale, qui s’appuie sur des textes engagés, aux messages clairs, le tout servi sur fond de rock, précis et efficace, ils nous encouragent à rester lucide, en toutes circonstances, et à nous méfier de la fausse douceur des choses. Une ambiance globale très politiquement concernée « Ce n’est pas aux vieux singes qu’on apprend à faire la grimace » où les riffs de guitare sont au devant de la scène. On retrouve dans ce groupe un cocktail de leurs influences multiples mais avec une fraicheur teintée d’Auvergne. Depuis la sortie du troisième album, un sixième homme (claviers) s’est raccroché à l’attelage et donne une couleur plus progressive à l’ensemble.

Ce groupe de rock du Cantal se compose de six musiciens qu’une même passion anime depuis 15 ans: partager leurs goûts musicaux entre Rock et textes inspirés.
On retrouve au chant Philippe Glayat, à la basse Serge Combettes, à la batterie Eric Farges, aux claviers Philippe Chavaroche, et à la guitare Christophe Laporte, Jean Philippe Moncanis.

SAISON 3
Un album, sombre et à l’image d’un 21 siècle décadent , des textes finement ciselés, matures et engagés, qui jamais ne tombent dans la facilité, le tout servi et livré un peu comme un sacerdoce par un bel esprit rock, une voix peu commune et qui se laisse entendre en restant au service des mots, par des guitares aux notes saturées et envoutantes et un clavier nouvellement arrivé qui lie et adoucit cette nouvelle saison.

Patrick Gautreau

www.myspace.com/lamonnaiedesinge
www.monnaiedesinge.com

Voici un extrait du DVD paru avec l’album précédent:

La littérature n’a pas fini d’entretenir des liens douteux avec la musique - en particulier, quand on se souvient d’Iggy Pop évoque Houellebecq comme une source d’inspiration possible pour son dernier album.Cette fois, c’est plutôt dans le domaine de l’adaptation bande-son que le groupe Radiohead va mettre un pied, puisque Jonny Greenwood, le guitariste, serait en cours de rédaction de la musique qui accompagnera le film tiré de l’oeuvre d’Haruki Murakami, ノルウェイの森, ou en français, La ballade de l’impossible, paru au Seuil en 1994 - et au Japon en 1987.Expliquant à TwentyFourBit qu’il a composé la plus grande partie de cette musique dans les chambres d’hôtel durant la tournée de Radiohead, Jonny ajoute que ce fut « plus pratique que glamour ». Beacoup de temps passé assis à l’intérieur, pas mal d’instruments à prendre en compte…Eh oui, parce que la partition rendue est inspirée d’une autre que Greenwood avait écrite pour le BBC Concert Orchestra.La ballade raconte une sorte de réminiscence proustienne, provoquée par la chanson des Beatles, Norwegian Wood, que le narrateur entend, et qui le replonge dans un amour de jeunesse, alors qu’il avait 18 ans.La BBC Radio 3 diffusera le vendredi 19 mars un avant-goût de cette composition. Le film doit quant à lui sortir cette année aux États-Unis.Extrait de ce que le garçon a déjà produit :

Source: http://www.actualitte.com/actualite/17597-Radiohead-Haruki-Murakami-BO-realiser.htm

Russian Circles

Ce qu’il en ressort pour moi c’est une symbiose musicale entre trois musiciens, un guitariste, un bassiste et un batteur. le propos musical n’est pas technique mais plutôt d’emmener l’auditeur dans une sorte de transe, mais sur fond rock.

Le groupe en est à son 3ème album, et vous pouvez me croire ils sont tous réussis.

Ces américains, car ils ne viennent pas de Russie, seront en concert au Glazart à paris le 8 mars 2010 au Glazart à Paris.

Je ne sais pas pour vous mais moi n’y serais!

Karim

Mais depuis, les choses ont bien bougé pour ce groupe parisien. La recette est simple : une musique bien sympathique, sur laquelle je ne m’étalerai pas, n’en connaissant pas les influences (pas tout à fait mon univers, mais pas loin, et de toute façon très sympa), et surtout un concept génial pour le clip. L’idée est de reconstituer l’histoire de la peinture en incrustant les musiciens dans les tableaux des plus célèbres artistes, de Delacroix à Frida Kahlo, en passant par Edward Munch ou Géricault, avec ce petit côté “fait à la maison” qui fait penser aux films de Michel Gondry. Bref, une vidéo parfaitement buzzable, puisque chacun s’amusera à y reconnaitre ses peintures préférées, et à relever les petites touches de malice qui la ponctuent.

Résultat : la Une de Dailymotion lundi dernier, et plus de 55 000 vues sur la même plateforme avec une cinquantaine de louanges (dont celle de Rue89).

70 Million de Hold Your Horses !
envoyé par logreproduction. - Regardez d’autres vidéos de musique.

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Personnellement j’avais été bluffé par le second opus : ” It’s a Bit Complicated “. Le troisième est tout aussi bon ! Le premier titre de ce disque, ” Alcoholics Unanimous ” est le bon exemple de ce que le groupe est capable de produire ! A écouter ne serait-ce que pour ce style si particulier. Energique, Rythmique tranchantes, des licks de guitares pour soutenir l’absence de mélodie vocale … Voilà des ingrédients qui donnent la patate pour les matins difficiles. Même si le chant peut surprendre, voire lasser à la longue, Art Brut est une référence sur laquelle tous les amateurs de Rock ” indie ” devraient avoir une opinion.

Je vous laisse avec leur dernier Album en écoute  ICI !

Clip visible en haute qualité et remix de Spanish Sahara à télécharger sur le site du groupe.

Source: lesinrocks.com

Meshuggah

Voici le trailer:

Dans ce billet, j’ai cependant choisi de partager les quelques morceaux de John Williams que j’écoute encore volontiers sans les images (que je suis assez content pour la plupart de ne pas ou ne plus avoir en tête soit dit en passant). Il ne sera donc pas question des thèmes archi-connus composés pour Star Wars, Indiana Jones ou autres Jurassic Park, dont les musiques restent des modèles d’inspiration pour le film d’aventures, l’idée étant de présenter une facette moins connue du compositeur. Pour garder une cohérence dans la sélection, j’exclus volontairement des partition pour lesquelles j’ai beaucoup d’admiration comme La Guerre des Mondes (le chef d’oeuvre williamsien de la décennie qui s’achève), dont les aspects les plus intéressants sont un peu trop mouvementés pour figurer ici.

“The Dune Sea of Tatooine / Jawa Sandcrawler” ~ Star Wars ~ 1977

Loin des fanfares mondialement connues (et qui méritent de l’être), ce morceau propose dans sa première partie (”The Dune Sea of Tatooine”) une orchestration stravinskienne héritée du Sacre du Printemps (pour ne pas dire que c’est pompé dessus, comme c’est très souvent le cas avec Stravinsky), aride et mystérieuse, avant d’enchaîner avec le thème espiègle des Jawas, dans lequel on reconnaîtra une phrase empruntée à celle au basson de la Danse de la Fée Dragée (Tchaïkovski, Casse Noisette). Comme beaucoup de compositeurs de musique de film principalement “orchestraux”, Williams est très influencé par la musique classique au sens large, et Star Wars ne fait pas exception.

“The Beginning of a Friendship” ~ E.T. ~ 1982

Là non plus il ne sera pas question de la mémorable suite chargée d’émotion composée pour le quart d’heure final, mais plutôt d’un thème secondaire dominé par la harpe et les cordes, décrivant avec une infinie délicatesse l’amitié naissante entre Elliott et l’Extra-Terrestre. Un bel exemple de la veine intimiste de Williams, loin des tubes les plus connus du compositeur. En fin de morceau, on ne manquera pas de reconnaître un motif rappelant la “Marche Impériale” de l’Empire Contre Attaque, composée deux ans plus tôt.

“The Chairman’s Waltz” ~ Memoirs of a Geisha ~ 2004

Pour Memoirs of a Geisha, Williams retrouve le violoniste Itzhak Perlman et le violoncelliste Yo-Yo Ma, avec lesquels il avait déjà collaboré auparavant (respectivement, sur La Liste de Schindler et Sept Ans au Tibet).

“Look Down Lord (Reprise and Finale)” ~ Rosewood ~ 1997

Peut-être le morceau qui surprendra le plus ceux qui ne connaissent que le côté hollywoodien de John Williams. Le morceau est constitué de deux parties, chacunes représentatives du sud des Etats-Unis (l’action se déroule en Floride) : d’abord un chant dans la tradition Gospel, puis un thème à l’orchestration bucolique (harmonica, fiddle, guitare et piano). Certes, c’est cliché, mais c’est chargé de pacifisme.

“The Fortress of Solitude” ~ Superman ~ 1978

Je crois que je ne verrai jamais le film, ne serait-ce que pour pouvoir mettre les images de mon choix sur ce splendide morceau, un rêve éveillé emprunt de nostalgie dont seule la (courte) fanfare finale vient tirer l’auditeur. La deuxième partie du morceau (de la 5e à la 8e minute comprises environ), avec son orchestration aérienne et son absence de thématique particulière, m’enivre et me donne l’impression de flotter dans un univers bienveillant.

“Farewell Neverland” ~ Hook ~ 1991

On termine sur une partition dont beaucoup d’aspects “Disney” ne m’intéressent plus aujourd’hui. Mais bon, il faut avouer que ce morceau accompagnant les scènes finales du film (dont je ne garde pas un très bon souvenir) déborde de nostalgie, de l’entrée du choeur d’enfants vers le milieu de la deuxième minute, jusqu’à la fin de la cinquième minute (dommage que la suite soit moins intéressante). On a beau se dire que ce n’est pas bien sérieux et qu’on ferait mieux d’écouter du Debussy, ça reste un enchantement…