Rien d’impossible dans ces mariages intergénérationnels pour cet homme de l’ombre recherché par tous les studios : Christophe Willem, Anaïs, Stephan Eicher, M83, Agoria… son nom circule autant dans la variété que dans l’electro ou le cinéma, avec ses BO pour les films Mesrine et Le Bal des actrices. Son approche, qui réconcilie chanson populaire et choix infiniment pointus, a mis deux albums pour trouver son parfait équilibre, après un premier essai marqué par l’electropop (First Date, 2005).

Depuis, son homestudio s’est enrichi d’un matériel analogique qui répand une réconfortante chaleur. Déjà, il y a ces guitares acoustiques qui résonnent tout au long du disque, comme s’il avait lancé un grand chantier de ravalement du monument folk. L’electro, cet artisan moderne l’a gardée comme un poil à gratter sa musique : elle lui offre les moyens de ses ambitions sans tomber dans la prétention.

D’autant qu’il laisse ses invités élargir ses horizons. Nili, chanteuse de Lilly Wood & The Pricks, embarque The Sun près des étoiles de Mazzy Star, l’Anglaise Liz Green trimballe le Parisien vers les rivages enchantés de CocoRosie ou de Joanna Newsom. Le Belge Ozark Henry vient ajouter son timbre grave à Yours and Yours quand la voix de Villeneuve est plutôt du genre à flotter gentiment dans les airs pop (Dry Marks of Memory, Day One).

Son grand écart éclabousse d’autres titres, comme Patterns ou Victoria Falls, qui s’envolent dans les contemplations extatiques de l’ambient et du shoegazing là où le single Death Race offre une relecture apaisée du krautrock. Plus qu’un fan, le garçon est une mémoire vivante de la musique, qu’il honore à merveille. La bonne nouvelle, c’est que celle-ci le lui rend magnifiquement bien.

Album : Dry Marks of Memory (PIAS)

Source : lesinrocks.com

Est-ce du à sa longueur ? Have One On Me s’installe sur 3 CD pour deux heures de musique.

Une certaine exigence ? J’ai le sentiment que Joanna Newsom a gagné en complexité depuis Ys, en tout cas, son approche a évolué : au plaisir inné procuré par des monuments comme “Monkey and Bear” ou “Only Skin” se substituent des morceaux dont l’évidence apparaît de manière moins immédiate, à l’occasion de moments de grâce distillés qui, rétrospectivement, donnent tout leur sens à ce qui précède et à ce qui va suivre ; des pièces qui ne cessent de surprendre l’auditeur du fait de leurs évolutions souvent imprévisibles, éloignées des structures classiques, et qui marquent l’ensemble de la liberté de leur auteure.

Une liberté qui, justement, confère à l’œuvre son unicité ? Bien qu’on puisse établir un parallèle avec Kate Bush dans “Easy” ou éventuellement Loreena McKennitt dans “Kingfisher” (ok, la comparaison est facile : une harpe, une flûte et un côté Irish), ça paraît évident. Et puis quel(le) autre artiste psyche folk peut prétendre inventer une telle couleur toujours en équilibre entre pudeur et bouillonnement, entre fougue et fragilité. Un peu à l’image de cette voix, singulière elle aussi, enchanteresse, parfois sur le fil du rasoir, donnant tout ce qui a de plus passionné au moment où elle semble devoir se briser.

On n’a pas fini d’explorer Have One On Me, d’y rencontrer plusieurs univers au sein d’un même morceau, de se délecter des subtilités de son orchestration, de croiser ses influences aussi nombreuses (folk, world, jazz, blues…) qu’insaisissables, de reconstituer le puzzle, en se rendant compte par exemple que le motif final de “Have One On Me” est brièvement annoncé en amont dans le morceau, en s’émerveillant de retrouver celui de “In California” dans le coda final qu’est “Does Not Suffice” (le thème du second n’étant finalement autre qu’une variation sur celui du premier).

Have One Listen To :

“Have One On Me”, pour son exaltation généreuse en fin de morceau.

“In California”, pour son introduction douce-amère, à laquelle succède peut-être le plus beau thème de l’album, une mélodie emprunte d’onirisme et de douceur.

Avant de se quitter, avis à la population : à partir du 17 mars (soit demain), le programme du festival Villette Sonique sera dévoilé et la réservation des places ouverte.

Ce qu’on sait pour l’instant, c’est que Joanna Newsom inaugure l’événement ! Elle est suffisamment rare, alors ne la ratez pas !!

Et enfin, juste pour le plaisir, les deux chefs d’œuvre de Ys (en tout cas les deux que j’écoute le plus, mais l’album est parfait de A à Z) :

“Monkey and Bear”

“Only Skin”

Voici un extrait:

Il était né le 26 décembre 1930 à Vaucresson dans les Hauts-de-Seine, Jean Ferrat né Jean Tenenbaum, a 11 ans lorsque son père, juif émigré russe, est déporté par les nazis à Auschwitz.où il mourut. L’enfant est alors sauvé par des militants communistes, ce qu’il n’oubliera jamais. Il doit donc abandonner le lycée très tôt afin de travailler pour subvenir aux besoins de sa famille et devient aide chimiste jusqu’en 1954, année où il passe ses premières auditions dans les cabarets parisiens. Les débuts sont laborieux, mais il ne se décourage pas.

Le jeune guitariste prend successivement les pseudonymes Frank Noël, puis Jean Ferrat, en référence à la ville de Saint-Jean-Cap-Ferrat.En 1956, il écrit la musique des Yeux d’Elsa (poème de Louis Aragon) pour André Claveau alors en vogue, ce qui lui apporte un peu de notoriété. Il décroche un contrat au cabaret La Colombe, où il fait la première partie de Guy Béart avec la chanteuse Anne Sylvestre qui débute également. Il fait sa première grande scène en 1961 à l’Alhambra où il est engagé pour six mois dans le spectacle de la chanteuse et danseuse Zizi Jeanmaire, il y triomphe avec Ma môme, et Deux enfants au soleil. Mais Jean Ferrat choisit d’interpréter des textes plus engagés avec Nuit et Brouillard en 1963 dont la diffusion est “déconseillée” aux radios et en 1965, Potemkine, qui est interdite d’antenne. En 1966, il sera interdit de petit écran en raison de sa candidature sur la liste PCF aux élections municipales d’Antraigues (Ardèche).Proche du Parti communiste français, il n’en deviendra jamais membre, et affirmera ne pas être un “béni-oui-oui” du parti et se permettra même de fustiger, dans sa chanson Le Bilan, la déclaration de Georges Marchais sur le “bilan globalement positif” du “socialisme réel” des pays de l’Est.Après son passage au Palais des sports en 1972, il abandonnera définitivement la scène, et ne quittera plus son Ardèche d’adoption, qui lui inspira en 1964, l’un de ses plus grands succès, La montagne.En 1974 et 1995, Jean Ferrat consacre deux albums à Louis Aragon dont il met les textes en musique, Que serais-je sans toi ? et Heureux celui qui meurt d’aimer, seront de grands succès. Très rare à la télévision, il fait une exception en 2003 après un long silence, pour l’émission de Michel Drucker “Vivement Dimanche”. Il y défend ses deux passions, la chanson et la politique, s’insurgeant notamment contre la grande industrie du disque qu’il estime dangereuse pour la liberté de création.Plus récemment, Jean Ferrat s’était prononcé en faveur de la candidature de José Bové, représentant de la gauche altermondialiste et antilibérale à l’élection présidentielle de 2007. Son dernier engagement politique restera celui des actuelles élections régionales où il soutenait la liste du Front de Gauche en Ardèche, son lieu de résidence.

Source: telesatellite.com

La major EMI se retrouve (malgré elle) au centre de l’actualité depuis quelques semaines. Il se passe quoi, clairement ?

Abbey Road
Il y a quelques semaines, EMI faisait les gros titres de l’actualité musicale. En cause, une rumeur qui disait que la maison de disques s’apprêtait à revendre les mythiques studios Abbey Road, là où ont enregistrés les Beatles mais aussi Pink Floyd. On sait désormais qu’il ne s’agissait que d’une rumeur et que l’objectif est de renflouer les caisses en attirant les investisseurs. Paul a eu chaud.

Pink Floyd
Et puisqu’il est question de Pink Floyd, parlons-en. Le groupe a récemment attaqué EMI en justice pour des royalties non payés et sur la manière dont elle vendait les chansons du groupe en ligne (il voulait notamment interdire la vente de morceaux à l’unité, curieux raisonnement en 2010…). Et il a gagné.

La Haute Cour de Londres a fait savoir aujourd’hui que le contrat signé par le groupe et la maison de disques en 1967 lui interdisait de vendre des morceaux à l’unité sur internet pour “pour préserver l’intégrité artistique des albums”. L’avocate d’EMI avait estimé que le contrat signé il y a plus de quarante ans ne concernait pas la musique en ligne.

En ce qui concerne les royalties, EMI a obtenu que le jugement reste secret. Elle a par ailleurs été condamnée à verser 66.000 euros de frais de justice.

OK Go
Le groupe américain OK Go est au moins aussi (voire plus) connu pour ses clips très réussis que pour sa musique. Ce qui peut poser problème lorsqu’on a signé avec une maison de disques comme EMI, qui refuse catégoriquement que les vidéos de ses artistes soient exportables.

Il y a quelques semaines, on avait déjà pu entendre le leader du groupe se plaindre de ce constat. Il a aujourd’hui fait savoir qu’il quittait la major pour fonder le propre label du groupe.

Elio Leoni-Sceti
Deux ans, c’est le temps qu’aura passé Elio Leoni-Sceti au poste de directeur-général. Remplacé hier par Charles Allen qui devient président exécutif. Surnommé le “patron de la dernière chance”, il a pour mission de remonter la valeur de la maison d’EMI qui est aujourd’hui valorisée à 2,2 milliards de livres, soit 2 milliards de moins que lors de son rachat par le fonds Terra Firma en 2007.
Good luck !

Article proposé par lesinrocks.com

MONNAIE DE SINGE exprime une forte critique sociale, qui s’appuie sur des textes engagés, aux messages clairs, le tout servi sur fond de rock, précis et efficace, ils nous encouragent à rester lucide, en toutes circonstances, et à nous méfier de la fausse douceur des choses. Une ambiance globale très politiquement concernée « Ce n’est pas aux vieux singes qu’on apprend à faire la grimace » où les riffs de guitare sont au devant de la scène. On retrouve dans ce groupe un cocktail de leurs influences multiples mais avec une fraicheur teintée d’Auvergne. Depuis la sortie du troisième album, un sixième homme (claviers) s’est raccroché à l’attelage et donne une couleur plus progressive à l’ensemble.

Ce groupe de rock du Cantal se compose de six musiciens qu’une même passion anime depuis 15 ans: partager leurs goûts musicaux entre Rock et textes inspirés.
On retrouve au chant Philippe Glayat, à la basse Serge Combettes, à la batterie Eric Farges, aux claviers Philippe Chavaroche, et à la guitare Christophe Laporte, Jean Philippe Moncanis.

SAISON 3
Un album, sombre et à l’image d’un 21 siècle décadent , des textes finement ciselés, matures et engagés, qui jamais ne tombent dans la facilité, le tout servi et livré un peu comme un sacerdoce par un bel esprit rock, une voix peu commune et qui se laisse entendre en restant au service des mots, par des guitares aux notes saturées et envoutantes et un clavier nouvellement arrivé qui lie et adoucit cette nouvelle saison.

Patrick Gautreau

www.myspace.com/lamonnaiedesinge
www.monnaiedesinge.com

Voici un extrait du DVD paru avec l’album précédent:

La littérature n’a pas fini d’entretenir des liens douteux avec la musique - en particulier, quand on se souvient d’Iggy Pop évoque Houellebecq comme une source d’inspiration possible pour son dernier album.Cette fois, c’est plutôt dans le domaine de l’adaptation bande-son que le groupe Radiohead va mettre un pied, puisque Jonny Greenwood, le guitariste, serait en cours de rédaction de la musique qui accompagnera le film tiré de l’oeuvre d’Haruki Murakami, ノルウェイの森, ou en français, La ballade de l’impossible, paru au Seuil en 1994 - et au Japon en 1987.Expliquant à TwentyFourBit qu’il a composé la plus grande partie de cette musique dans les chambres d’hôtel durant la tournée de Radiohead, Jonny ajoute que ce fut « plus pratique que glamour ». Beacoup de temps passé assis à l’intérieur, pas mal d’instruments à prendre en compte…Eh oui, parce que la partition rendue est inspirée d’une autre que Greenwood avait écrite pour le BBC Concert Orchestra.La ballade raconte une sorte de réminiscence proustienne, provoquée par la chanson des Beatles, Norwegian Wood, que le narrateur entend, et qui le replonge dans un amour de jeunesse, alors qu’il avait 18 ans.La BBC Radio 3 diffusera le vendredi 19 mars un avant-goût de cette composition. Le film doit quant à lui sortir cette année aux États-Unis.Extrait de ce que le garçon a déjà produit :

Source: http://www.actualitte.com/actualite/17597-Radiohead-Haruki-Murakami-BO-realiser.htm