The Dark Knight Rises : Hans Zimmer en manque d’inspiration ?

Sûrement pas, le compositeur teuton expatrié à Hollywood s’appuie plutôt sur les possibilités offertes par le Web 2.0 pour ouvrir à la co-composition le score du dernier opus très attendu de la trilogie Dark Knight réalisée par Christopher Nolan : Dark Knight Rises. Hans Zimmer lance donc son « bat-signal » en invitant quiconque le souhaite à enregistrer un thème à cette adresse en le « marmonnant, grognant, criant ou murmurant », seul ou à plusieurs, le résidu de votre incommensurable génie devant logiquement être incorporé dans le film, d’une manière ou d’une autre. Comme le souligne cependant le site de musique de film Underscores, reste à savoir précisément « quelle sera la finalité de cette démarche » : intégration à part entière dans la bande originale du film elle-même, ou simple bruit de fond devant illustrer une scène de chaos urbain ?

S’il s’agit là à ma connaissance d’une première, la démarche semble naturellement découler de la perspective propre à Hans Zimmer pour envisager la composition : celle-ci s’inscrit dans la filiation directe du « bébé » de Zimmer, Remote Control (anciennement Media Ventures), véritable usine à compositeurs de musique de film partageant tous un style similaire à de rares exceptions près, et dont le résultat s’apparente le plus souvent à une déchéance de la composition pour l’image, à de rares exceptions près encore une fois, comme nous aurons l’occasion de le voir par la suite.

Il apparaît évident qu’une telle industrialisation de la musique de film revêt quelque chose de nuisible, éloignant ce type de composition d’une authentique démarche artistique. Et pourtant, paradoxalement, j’ai envie de saluer la dernière initiative de Zimmer, ludique, moderne, novatrice. Et cohérente avec le parcours du compositeur qui n’a que faire des critiques à son égard (le type de critique que je résume ci-dessus), semblant plutôt préférer trouver son chemin sur la voie de l’innovation. On citera à ce titre ses compositions pour les films de Nolan qui, si elles s’écoutent peu volontiers sans les images, viennent les illustrer avec une efficacité qui participe de l’ambiance du film comme jamais (que demander de mieux à une musique de film ?).

C’est plus précisément sur les deux derniers Nolan que Zimmer s’amuse à innover :

Ceux qui ont vu Inception se souviennent surement du rôle joué par Je ne regrette rien d’Edith Piaf pour tirer les protagonistes du sommeil…. Le thème principal du film n’est autre qu’une variation au ralenti sur le refrain de cette chanson.

Pour le reste, on se reportera à la chronique de Celia ici-bas.

Dans The Dark Knight ensuite, l’innovation (si on veut) réside avant tout dans les sonorités dérangeantes choisies pour le thème du Joker. Ca ne s’écoute pas facilement hors contexte, mais c’est indispensable à la montée en puissance de l’ambiance de la scène d’intro, et utile à l’appréhension du personnage.

Nous évoquions plus haut les exceptions qui parviennent à s’extirper de la bouillie hollyoodo-synthético-orchestrale des années 2000. Passons en revue celles de Hans Zimmer.

Le chef-d’œuvre absolu de Hans Zimmer est sans conteste sa composition pour The Thin Red Line/La Ligne Rouge de Terrence Malick. Aussi incroyable que cela puisse paraître, il s’agirait bel et bien, selon des sources bien renseignées, d’une composition originale de Zimmer et non d’une entourloupe industrielle héritée de la sus-mentionnée tendance, même si on compte au générique quelques compositeurs additionnels (pour des morceaux moins méritants). Qu’importe, le résultat est là, et Malick a une nouvelle fois prouvé sa capacité à faire accoucher un compositeur du meilleur de lui-même, comme il l’avait fait avec Ennio Morricone sur Days of Heaven/Les Moissons du Ciel récemment paru dans une édition digne de ce nom grâce à FilmScoreMonthly, label chéri des béophiles, qui tire bientôt sa révérence après des années de bons et loyaux services (on lui doit la résurrection dans de luxueux packagings des BO les plus importantes des âges d’Or et d’Argent hollywoodiens). On retiendra notamment l’inversion harmoniquement douloureuse de l’Aquarium du Carnaval des animaux de Saint-Saens utilisé pour le générique de début du même film (cliquez sur les titres pour vous en rendre compte). Comme il le fera ensuite avec la photocopieuse James Horner sur The New World, score automnal, forcément impressionniste, permettant d’apprécier une riche palette de gris ; et avec Alexandre Desplat sur le chef-d’oeuvre Tree of Life, de loin la plus belle BO de cette année (bien que dans ces deux cas il faille écouter l’album pour s’en rendre compte, la musique composée pour le film ayant souvent été remplacée par des musiques classiques pré-existantes).

Pour en revenir à La Ligne rouge de Hans Zimmer, il s’agit indéniablement d’une musique de film avec, donc, son côté descriptif, mais dont on ressent sans peine qu’elle se hisse bien au-dessus du lot, l’intensité de l’émotion et le sentiment d’introspection procurés à l’écoute du score confinant au recueillement et rapprochant le spectateur des épreuves psychologiques vécues par les protagonistes (à quand une édition complète, car il manque beaucoup de choses).

Hors Malick, on retiendra ensuite :

Le déprimant mais très beau The Pledge (co-composé avec Klaus Badelt de l’écurie Remote Control) :

Le mieux est encore de se rendre sur ce blog qui propose un condensé du meilleur en 15 min (voir dans les commentaires)…

Thelma + Louise, aux vagues relents Pink-Floydiens (dont nous devons récemment la première édition officielle au label Kritzerland) :

La BO de La Chute du Faucon Noir/Black Hawk Down s’avérait elle-aussi très efficace pour illustrer l’action (cf. l’insupportable « Synchrotone », tentative louable de faire ressentir l’enfer vécu par les militaires dans ce film de propagande contestable quoiqu’à mon avis sous-estimé).

A l’inverse, les moments d’accalmie sont eux caractérisés par des mélodies qui font la part belle à l’émotion.

Et pour rester dans la veine africaine de Zimmer (bien sur extrêmement occidentalisée), on évoquera éventuellement The Power of One, qui s’écoute sans déplaisir malgré ses quelques facilités :

Citons enfin l’arrangement très « Zimmer des années 90″ (choeurs masculins à pretention religieuse) de « Always look on the bright side of life » pour Pour le meilleur et pour le pire/As Good as it gets (chanson originellement composée par les Monthy Python pour La Vie de Brian) :

Malgré les reproches qu’on peut faire à Zimmer et à ses poulains de Remote Control, force est de reconnaître deux choses : 1. Le meilleur de ce qu’ils peuvent composer est le plus souvent à chercher en dehors des gros blockbusters made in USA (exception faite des films de Nolan, et de Ridley Scott à la rigueur), et 2. Ceux-ci cultivent avec beaucoup de malice, comme le prouve le « bat-signal » servant de McGuffin inaugural à cet article, l’art de vivre (la composition) avec leur temps…